Arte emergente japonés en Madrid: el plagio a la tradición

La galería Catarsis inaugura un nuevo ciclo cultural con el colectivo japonés Non Stop. Esta atractiva exposición colectiva cuenta con una selección de obras de 14 jóvenes artistas nipones. A nivel conceptual, la exposición parte del pretexto y estereotipo que Occidente ha generado sobre Japón en la era posmoderna. País de espíritu radical, flota entre la base de su tradición milenaria –donde el tiempo se paralizó durante siglos- y el ritmo actual de crecimiento voraz, acelerado, descontrolado. El grupo se fundamenta bajo sólidos pilares estéticos tomando como base la provocación visual y la crítica social comprometida. El colectivo Non Stop enfrenta el consabido choque cultural entre ambos mundos a través de una colección de obras controvertidas, persuasivas, con un marcado acento emergente, afectadas de un espíritu rebelde y sugerente.
ARTISTAS:

KINOSHITA SHIN-ICHISAKUMA YASUYUKIOOYA SHINGO, PH.D TANACUE
AOKI HITOSHI TANAKA KOUICHI NISHIO SHIHOKO OKAMOTO MOTOKO
ARAKI NAOYA KATO HIROMITSU NAGAOKA TSUYOSHI TAJIMA TAMAKI
NITTA SHINZI SASAKI KEI

"Sabela ha traído el verano a Catarsis" María Victoría Arribas

Mientras haya desorden, habrá vida y en la existencia se buscará el orden (Alfonso González-Calero, director de Catarsis)

Las obras de Sabela Baña creadas bajo el empuje vehemente de unos colores planos e impactantes en la expresiva gama de los rojos, los naranjas, los amarillos, los blancos, los negros y ahora los verdes, muestran un temperamento apasionado, únicamente contenido por las bridas y la sabiduría plástica de una composición lineal y geometrizante, claramente constructivista, que atempera la fuerza impactante del color con la clara lucidez de la mente, del conocimiento y del equilibrio. (Gianna Prodan, crítica de arte)

Se nos sugieren, inmediatamente, diversas referencias pasadas o presentes de los pintores del análisis y la expertización constructiva y geométrica, desde Malevich a Palazuelo. Y, como ellos, el cuadro no es sólo una superficie de color, estática, insensible, puramente racional; es sobre todo comunicativa y emotiva, porqué no. (María Dolores Arroyo, crítica de arte)

Cuando el silencio se rompe y aparece la luz

Shoji Yokoshima (Kumamoto -Japón-, 1960) es un maestro en el uso del color; prueba de ello es su propia tesis doctoral sobre los límites del cromatismo, donde atestigua la supremacía que concede el artista a la plasticidad de la pintura.
Con este discurso poético, incluso el propio Friedrich Hegel quedaría atrapado ante la obra de Yokoshima. Porque, en cada una de sus pinturas practica un camino cercano a la dialéctica interna del espíritu: moldea las formas de su conciencia hasta atrapar un saber absoluto, puro.

Debido a la elevada carga teórica desplegada mientras planteaba su tesis, el pintor japonés concede una introspección delicada al pensamiento, a veces con ideas inestables, sin renunciar al aire pictórico evanescente que caracteriza a la pintura internacional de la vieja vanguardia.

EL AURA DE LOLA DÍAZ

El pasado viernes 8 de mayo a las 20:00 h, la galería Catarsis acogió la segunda exposición individual de la artista Lola Díaz.

Queda ya poco espacio para ahondar en la profundidad teórica del arte abstracto. Sobre su belleza -intensa huella intuida por el espíritu- han escrito los poetas, ha inspirado a la música y ha penetrado entre los estetas. Así, la imitación infiel de la naturaleza desentierra el paso rutilante del arte concreto. Los artistas abstractos, protegidos de las apariencias, conocen el color y la textura de los sentimientos. Lola Díaz es una artista virtuosa. Su obra desafía el moderado rumbo de la razón estética. Es aguda, incisiva y brillante. Desconcierta al enemigo y nubla la sinrazón.

Lola Díaz es todo un clásico en Catarsis. Desde el origen, su obra ha descrito la esencia estética de la galería: fuerza salvaje, lenguaje poético y medios innovadores.

Arte, mitos y legendas para niños

Las escuelas públicas de Berango cuentan con nuevos alumnos: el gigante Basajaun, algunos duendes, brujas, los diablillos gatzagorris y el propio "Olentzero", el Papá Noel de la región. Como director de semejante clase, un artista travieso: Endika Basaguren.

Semejante despliegue de fantasía sólo se le ocurre a un artista: un ser extraño, independiente, capaz de vivir al margen de lo convencional y crear con su imaginación un complejo universo poblado de criaturas sobrenaturales.

Nos encanta ver las nuevas propuestas de nuestros "geniecillos" -que nadie se ofenda, es sólo por seguir con el vocabulario del texto-

Aupa Endika!

PUNTADAS SIN HILO

El martes 14 de abril a las 20:00 presentamos en la galería Catarsis la obra de una artista de singular, Marina del Pozo, creadora de delicadas telas concebidas a modo de incorpóreos cedazos. Marina del Pozo es una artista a medio camino entre la abstracción fantástica y el realismo mágico. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, su obra invadió otras importantes galerías de la ciudad; de hecho, algunas de sus creaciones se conservan en el Senado Español.

De su original estética resaltan poderosamente los hilos y transparencias de seda sobre finas capas de tisú. Un montaje sinuoso y cándido donde se advierte el bello tránsito de cada velo. La obra de Marina del Pozo despierta un deleite animoso y sensual, sin perversión formal aunque osado, henchido de figuras que remiten al deseo y a la fantasía.

Toda la palidez inexplicable es el recuerdo...

VII Toda la palidez inexplicable es el recuerdo.Travesía de muralla a muralla,el abismo es el párpado,allí naufraga el mundoarrasado por una lágrima.

Blanca Valera (Poetisa limeña)

LOS SUEÑOS DE XAVI...

Me mirabas con aire de desdén: tus ojos esgrimían ese suave pestañeo de la curiosidad. A veces, disimulas tu desencanto con una discreta sonrisa pero no eres extranjero a mis percepciones. Finalmente, te atreves: "garabatos, esto lo podría hacer nuestro hijo", te suelo responder, "ya, pero hazlo tú. Busca un minuto en tu azarosa vida y piérdelo intencionadamente en no decir nada"."¡Ridículo!, este tío es un jeta", ya estás imparable, tu boca sufre de incontinente verborrea .

Yo, que desde luego soy mucho más académica insisto: "Xavi no engaña a nadie porque no se engaña a sí mismo. Desde luego, no pretende disimular que carece de dotes como artista. Es impecable". Él me responde, "has leído demasiados libros". Y continúa: "la vieja historia del Traje del Emperador, ¿la recuerdas?". Es evidente, nadie aspira al ridículo -al menos intencionadamente- En este juego dialéctico durante el desayuno, encuentro en mi memoria una sabia máxima y segura de mí misma, disparo a bocajarro: "La pintura abstracta es hoy la única manifestación religiosa, en el sentido de metafísica, de nuestro tiempo. " (Juan Antonio Gaya Nuño). “Me pasas la leche, por favor”, fueron sus últimas palabras.